Las Matemáticas del Cáncer

Hoy en las noticias me ha sorprendido una en especial por lo espectacular que es y por la escasa repercusión que tiene. En una universidad española y con financiación privada han logrado crear una simulación matemática del crecimiento descontrolado y caótico del cáncer y en especial de uno de los más "alocados"; el cáncer de hígado.

¿Os imagináis que pudiéramos predecir hacia donde irá u huracán o donde habrá un terremoto?? Pues algo parecido es lo que cumple la ecuación sobre la "Dinámica del Cáncer" a la que han logrado "reducir" el increíblemente complicado desarrollo tumoral de cánceres sólidos. Su propio autor ideó un método para simplifica en tres variables y a base de pura estadística (la parte más cuadriculada de las matemáticas) las escasas similitudes que existen entre el crecimientos de nódulos en una serie de pacientes que ya se han logrado beneficiar de ella.

Un paciente desahuciado al que solo le daban dos meses de vida ha logrado recuperarse totalmente en apenas 6 semanas, claro que aquí también ha influido que gracias a la magistral fórmula se pudo predecir un efecto antitumoral de un medicamento convencional ya usado para otras patologías completamente ajenas al cáncer pero que ha demostrado su eficacia contra el de hígado gracias a que potencia la acción de las células T que identifican y marcan a las células tumorales para que después los glóbulos blancos den cuenta de ellas a una velocidad pasmosa.

La fórmula ha sido desarrollada por un físico (ningún otro podría ver la absoluta idealidad del caos controlado...) y curiosamente es una demostración más de la grandiosa interrelación que existe entre todas la ciencias. Las matemáticas nos han aportado un nuevo arma para atacar el cáncer; y, por lo menos a mi parecer, un arma de las más devastadoras, la capacidad de anticipación. Este descubrimiento puede cambiar la forma de enfrentarse a esta terrible enfermedad aunque no es posible cantar victoria, aún debe demostrar su valía y eficacia en muchas más pruebas pero es el paso previo al control, al bloqueo de este mal.

Debo reconocer que la enfatización de este paso de la ciencia viene motivada por mi actual libro de cabecera, "El jardín de Newton" de J. M. Sánchez Ron donde se narra el nacimiento de la ciencia tal y como la conocemos hoy en día y en especial el papel delas matemáticas como fundadora y sobretodo capacitadora del resto de ciencias, una madre que nos está dando las claves de los secretos de la vida...

Pensamientos

Curioseando en el parque me he encontrado de frente con un problemilla que me ha llamado mucho la atención. En castellano es muy normal encontrar polisemia en las palabras más absurdas (cosa que aprovecho para hacer algunos juegos de palabras no muy logrados...) pero que a veces también son un inconveniente... Absorto como estaba en mis “pensamientos” me preguntaron en qué estaba pensando y respondí con naturalidad “En los pensamientos”. Fue al ver la cara de extrañeza de mi compañero cuando caí en la cuenta. Yo me refería a la preciosa plantita en flor que teníamos delante.

El pensamiento (Nombre Científico: Viola x Wittrockiana) es una planta invernal de exterior, de la familia de las Violetas. Suele resistir bastante bien nuestro clima y existe en casi todos los colores posibles, mezclas de fantasía y arte floral (cosas de la genética), es pequeña y con flores grandes desde el otoño hasta la primavera aunque necesita de suelos ricos para crecer adecuadamente. Sus decorativas flores están compuestas por tres pétalos normalmente bicolores. Gracias a estas propiedades es una de las más usadas para agradarnos la vista, sobre todo (y de forma realmente curiosa) se la puede encontrar en casi todas las rotondas urbanas de nuestra red de carreteras. Otra curiosidad es que es comestible (sabor agridulce) y también sirve de decoración en la Nouvel Cousine. Regalar Pensamientos significa que mantienes vivo un recuerdo, si es azul significa confianza y si es de olor, modestia.

Esta "Viola Tricolor" a pesar de ser tan vistosa se asocia Paradójicamente al temperamento triste, con tendencia al llanto y al enojo, con aturdimiento intelectual y gran debilidad, sus propiedades curativas se adaptan a trastornos urinarios, reumáticos y de piel gracias a que contiene flavonoides y saponósidos favoreciendo la eliminación renal y hepàtica de toxinas. Su contenido en vitamina E le confiere propiedades antioxidantes. En uso externo, es aconsejado de utilizarla en forma de compresas o pañitos principalmente por las enfermedades de la piel en los niños (dermatosis y eczema infantil).

Espero que a partir de ahora os llamen más la atención estas plantitas...

Enlaces:
Curso sobre flores
Tipos de Pensamientos
Viola Tricolor
Propiedades Médicinales del Pensamiento
Viola x wittrockiana
Real Jardin botánico de Madrid
Variedades de Violaceae Viola

Contemplarla...

La vi... Se cruzó en mi vida y me hizo ver muchas cosas desde otro punto de vista. Es una de las pocas cosas que me hacen sustraerme del mundo y llevarme a ese lado de pensamientos, de ideas que fluyen sin control y que es lo que nos impulsa, sobre todo a mi que soy terriblemente curioso y es que ella siempre me fascina... Hay algo en ella que no se como explicar, es su cercanía, es su forma de atraer mi mirada perdida, es como aparece en mil detalles y como me hace recordar los mejores momentos de mi vida, muchos de los cuales han sido a su lado...

Algunas veces pienso que soy yo quien orbito alrededor de ella, tiene gravedad propia e influye en todos los que la conocen, es capaz de colarse en nuestros pensamientos y nos ayuda más de lo que ella misma cree, aunque ella misma esté en tinieblas siempre sabes que está ahí, que puedes buscarla por que nunca desaparece de nuestra vista por mucho tiempo, reaparece iluminando como ella sola sabe hacer.

Otras personas se parece a ella, en realidad no es única pero casi, una presencia un poco gris, no le gusta destacar y menos en un mundo que está hechos para ser estrellas o pasar inadvertida, pero ella con su simplicidad y belleza consigue estar ahí, ahí donde me hace sonreir y pensar, me provoca, me hace preguntas que no se responder, en cierta forma me empuja y anima a aprender.

Hace tiempo que no paso tiempo contemplándola, algo que podría hacer por años y siempre me sorprendería con algo nuevo, pero uno de estos días pienso recrearme y quedar con ella, me da igual aquí que allí, eso no importa, lo importante es que ella acudirá, vendrá simple y sencilla, y me provocará una sonrisa, si es que es un cielo...

Reconozco que soy un romántico empedernido y que me explayo cada vez que me pongo a describir pero sé que todos tenemos algo tan bonito como ella. ¿Conocéis a alguien así?

Yo si...

Te escucho...

Muchas veces se nos pasa inadvertida, está de fondo y nos entretiene mientras trabajamos, mientras ordenamos la casa, nos sirve de despertador y nos informa (normalmente) mucho mejor que el resto de medios de comunicación. A mi personalmente me gusta su cercanía, su familiaridad, una agradable sensación cuando ponen tu música favorita o cuando escuchas una voz amiga y gracias a la que te llegan los eventos de tu ciudad o tu región. A parte de lo beneficioso que es como medio de masas, es barato, propagandístico, rápido y muy comunicativo. ¡Que hay más comunicativo que la Voz! Pero seguro que os sorprenderéis al saber que existe gracias al Titanic...

Un 14 de Mayo de 1897 el físico Giuglielmo Marconi realizó la primera transmisión de Radio de la historia. Ahí comenzó una andadura llena de buenos momentos. Esta telegrafía sin cables nació de la apabullante ola tecnológica que surgió de las leyes de Maxwell y el control que nos otorgaron sobre la física de los electrones. Marconi realizaba experimentos que seguían la estela de los descubrimientos de Hertz quien basándose en las leyes de Maxwell demostró que mediante chispazos entre electrodos se podían generar ondas, invisibles a nuestros ojos, pero con las mismas propiedades que la luz y que cuando incidían sobre un cable colocado estratégicamente, en él se podía apreciar una intensidad eléctrica. Este fue el punto de partida de la transmisión sin cables.

Hasta ese momento lo más habitual para conectar puntos lejanos era el telégrafo (escritura desde lejos) que permitía mandar mensajes por impulsos codificados en el lenguaje que lleva el nombre de su autor, Morse. Cuando Marconi logró realizar una transmisión en Morse de a más de 250m de distancia (1887) patentó el invento que fue adaptando con amplificadores y moduladores hasta darle una más que respetable calidad a las señales. Fundó la compañía Marconi que se dedicó a la explotación del invento con pingües beneficios (Marconi terminó forrado!!) mientras que los gobiernos y sobre todo las compañías encargadas de las comunicaciones transoceánicas se enorgullecían de hacerle la competencia usando su mismo invento pero con ligeros matices que les permitían caer fuera de su monopolio.

El uso de la Telegrafía inalámbrica estaba ampliamente extendido ya en los años 20 pero no para el gran público si no para un restringido grupo de grandes compañías y especialmente para usos militares pero en la nochebuena de 1906 se dio el salto definitivo, de simples bit-bit-biiiiit a la voz humana (hasta se pudo oír música de violín durante la primera emisión). Reginald A. Fessenden creó un transmisor más potente y complejo para codificar y transmitir el sonido hasta receptores que lo decodificaban de nuevo en sonido.

La siguiente evolución vino de la mano de la “galena” un material piezoeléctrico que insertado en un circuito transformaba ondas en vibraciones. Lee De Forest, inventó el amplificador electrónicos que aumentan las señales de radio, permitiendo una recepción de mucha mejor calidad.

La radio generaba mucho dinero por lo que había disputas permanentes por los derechos de explotación, lo que llevó a dificultar su expansión así que el gobierno federal asumió el control completo sobre la nueva industria. Sin embargo hubo un hecho que cambió este sistema y permitió la apertura al público en general, algo realmente curioso. David Sarnoff era un ingeniero de la Marconi American Company que estuvo presente cuando se hundió el Titanic en 1912, así se encargó de retransmitir durante tres días intensivos todas las noticias desde su estación de Nueva York a los pocos aparatos distribuidos por la zona. Tras ver la atención despertada por la noticia preparó un memorándum a su empresa instándola a crear receptores simples para uso como “artículo del hogar” al igual que lo era por ejemplo el piano. La principal idea era enviar música mucho mejor que el similar invento contemporáneo vía cable pero que esta vez al ser inalámbrico solucionaría muchísimos de sus problemas. Su informe contemplaba ya la idea de un transistor con varias frecuencias: “podría instalarse un transmisor radiotelefónico, con un alcance de 40 a 80 kilómetros, en un punto fijo, donde se produzca música instrumental o vocal o ambas [...]. El receptor puede ser diseñado como una simple caja de música con radio y adaptado para que posea diferentes longitudes de onda, entre las que pueda alternarse con un simple giro de un resorte o apretando un botón [...] Este plan sería especialmente interesante para los granjeros y otros que vivan en distritos alejados de las ciudades”. Solo le faltó predecir la publicidad!!

Gracias a su idea varias empresas comenzaron a mandar al mercado pequeños receptores que tuvieron un éxito comercial muy bueno. Se transformó en el medio de comunicación de masas que es hoy en día. Así, al liberalizar el mercado, se creó también un gran descontrol que causó guerras comerciales por el control del medio durante las dos grandes guerras, sobretodo en USA donde la General Electric Company compró las principales patentes e impuso unas normas. El propio David Sarnoff creó como filial de la GEC la Radio 8XK que emitía desde una entena en su propio garaje...

Fue Harry P. Davis, quien imaginó que una estación de emisiones regulares, operada por los fabricantes de receptores, era un negocio redondo. Este esquema se difundió por el mundo hasta nuestra actual radio... Ella acompaña mi vida y últimamente más de lo que parece pues me fijo mucho en algunos locutores. Por esa especie de familiaridad creo que se merece un post... Espero que la próxima vez que pongáis la radio tengáis una sonrisa en el rostro!!

Enlaces:
Los Origenes de la Radio
Historia y Evolución en España
Historia de la Radio Española
Mundoradio
Otra creación de radiodifusión
La era de la información
Guglielmo Marconi, Biografia
El Centenario del 97
Radio en la Red
Post en este blog sobre Interferencias
La política Radiofónica en España (PDF)
El futuro de la Radio es la Digitalización (PDF)

"Joroska" de Jorge Bukay

Me encanta leer, ultimamente casi no dispongo de tiempo pero debido a la recomendación de una amiga comencé a interesarme por Jorge Bucay del que ya he leído algo. Sinceramente le creo un buen comunicador de ideas y conceptos aunque nada excepcional, lo realmente bueno de su obra es que vuelve a usar métodos a la vieja usanza, sobre todo ejemplos y cuentos con moraleja muy interesantes y curiosos como poco. La temática de sus libros se centran en la superación de problemas personales y es por ello que no me acaba de convencer... Nunca se escarmienta en cabeza ajena... pero de todos modos siempre queda algo, os recomiendo "Cuentos para pensar" del que saqué esto:

JOROSKA
(publicado originalmente en Recuentos para Demián. 1991)

Siempre le habían gustado los enigmas... Desde chico se había desafiado a sí mismo en cuanto crucigrama, laberinto, criptograma y problema de ingenio se le había presentado. Con mayor o menor éxito, había usado gran parte de su vida y de su cerebro en resolver problemas que otros habían inventado. Por supuesto que no era infalible, pasaron por sus manos muchos acertijos que eran demasiado complicados para él. Frente a ellos, Joroska había repetido una secuencia casi ritual: los miraba un rato largo y definía de un vistazo, como experto que era, si este problema pertenecía o no, al grupo de los insolubles.

Si su mirada confirmaba que lo era, Joroska tomaba aire y de todas maneras se abocaba a la resolución. Comenzaba entonces la etapa de la frustración (por psicologizar el análisis del ritual). Aparecían las preguntas imposibles, los caminos cerrados, los símbolos intrincados, las palabras desconocidas, los planteos imprevisibles. Joroska había descubierto, hacía tiempo, su actitud pesimista frente a la vida. ¿Sería por eso que estos enigmas terminaban por enojarlo?

El caso es que poco tiempo después de la tentativa, se aburría cósmicamente y abandonaba el problema, criticando en el fondo de su subconsciente al estúpido hacedor de problemas que él no podía resolver... Creo que fue debido a que también se aburría con los planteos demasiado fáciles, que llegó a la conclusión de que hay un enigma a la medida de cada "resolvedor", y sólo uno mismo puede saber cuál es su medida.

- Lo ideal - se dijo - sería crear los propios acertijos a la propia medida.

Pero inmediatamente se dió cuenta de que eso haría perder interés al enigma mismo. El creador tendría la solución a medida que planteaba el problema. Un poco jugando y un poco animado por la idea de servir a otros a que pudieran resolver en el futuro estos enigmas, empezó a crear dilemas, juegos de palabras, de números, problemas de lógica y planteos de pensamiento abstracto... Pasaron años, todos sus acertijos eran compartidos con amigos, revistas especializadas y algunas últimas páginas de diarios locales.

Joroska se transformó en un famoso diseñador de enigmas y acertijos... Pero su gran obra fue, sin lugar a dudas, la construcción del laberinto. En el fondo de su casa enorme, empezó, los días de solcito y paz, a levantar paredes, ladrillo por ladrillo, para armar a escala natural un enorme laberinto. Todos sus trabajos podían editarse, imprimirse y distribuirse, todos, menos ese. El laberinto no se publicaba ni se trasladaba. El laberinto sólo crecía y crecía en el fondo de la casa. Joroska lo complicaba más y más. Casi sin darse cuenta, el intrincado acertijo tenía cada vez más caminos sin salida.

La contrucción se transformó en parte de su vida. No había un día en el que Joroska no agregara algún ladrillo, tapiara una salida o prolongara una curva para hacer más difícil su recorrido. ¿Cuándo fue? Diría yo que alrededor de 20 años después. El fondo del terreno ya no alcanzaba para seguir construyendo y entonces el laberinto empezó, casi naturalmente a incluirse en su propia casa. Para ir del dormitorio al baño había que dar 8 pasos al frente, girar a la izquierda, dar 6 pasos, luego a la derecha, bajar 3 escalones, caminar 5 pasos, doblar otra vez a la derecha, saltar un obstáculo y abrir una puerta...

Para ir a la terraza había que inclinar el cuerpo sobre la pared izquierda, rodar unos metros y subir por una escalera de soga hasta el piso alto... Así, poco a poco, su casa se fue transformando en un gran laberinto en tamaño natural... Al principio esto lo llenó de satisfacción. Era divertido transitar esos pasillos que lo conducían, también a él, a veces a rutas sin salida ya que era imposible recordar todos los caminos en la memoria. Era un laberinto a medida. A su medida.

Desde entonces, Joroska invitó mucha gente a su casa, a si laberinto; pero aún los más interesados terminaban, como él en otros acertijos, defraudados, desbordados y aburridos. Joroska se ofrecía a guiarles por su casa, pero la gente después de un rato decidía irse. Poco más o poco menos todos le decían lo mismo:

- No se puede vivir así!!

Finalmente, Joroska no aguantó su eterna soledad y se mudó a una casa sin laberintos donde pudo recibir a la gente sin problemas. Sin embargo, cada vez que conocía a alguien que le parecía lúcido, lo llevaba a su verdadero lugar. (Como hacía aquel niño que fue el aviador de "El principito" con sus dibujos de las boas cerradas y las boas abiertas, así, Joroska abría su laberinto a los que le parecían merecedores de tal "distinción").

... Pero Joroska nunca encontró nadie que quisiera vivir con él en ese lugar.

Enlaces:
Web de Jorge Bucay
Biografia
Algunos de sus libros
El camino de la autodependencia, Jorge Bucay
El buscador

Voladuras!!

La cantera estaba completamente en silencio. Todos la veíamos en la distancia esperando el momento en que se llevara a cabo la gran explosión. Ha sido la primera vez que he co-vigilado una de estas voladuras y realmente ha sido un poco intensa. En el plazo de apenas tres días se realizaron dos filas de orificios de penetración de unos 4 metros en una inclinación pronunciada para poder penetrar bien en el macizo Basaltico en el que estamos trabajando. La cantera es el punto de donde salen todas nuestras muestras y las materias primas. Como el material de la roca es de dureza media no era necesario utilizar gran cantidad de explosivo pero en próximos intentos usaremos algo más contundente que la Goma-2.

Esta vez con 1500 Kg gramos tuvimos suficiente. Fue bastante agradable comprobar que existen un monton de impedimentos para manejar explosivos, el principal son las acreditaciones necesarias, a parte de que todos los pasos se siguen bajo la vigilancia de la Guardia Civil. De esta forma se tardó casi una mañana completa colocar la Goma-2, más o menos con 1 km de mecha eléctrica y tras todoas las comprobaciones nos mandaron salir de la zona...

Pocos segundos después de cruzar los límites nos encontramos ansiosos mirando el horizonte cuando el coronel dió la orden y se activó la mecha. Al principio no vimos nada más que las cargas de profundidad que cuartean la roca, una pequeña sacudida y el mismo ruido que unos pequeños petardos, pero después... Después le toco el turno a las masas de superficie!! Que espectáculo!! Como una metralleta saltaron seis cargas que levantaron nubes de polvo por encima de los 40 m. al instante una leve sacudida (un pequeño terremoto!! se podrá medir hasta en Marruecos!!) seguido de un fuerte Bro-bro-bro-bro-bro-broooom!!

Tras las comprobaciones pertinentes para verificar que no quedaban cargas vivas nos acercamos a la nueva pared, casi 1000 m cúbicos en rocas enormes se habían desprendido y eso significaba muuuucho trabajo, nuevas muestras y nuevas aplicaciones. Todo un lujo!! La nube de polvo resultante se desplazó por toda la cantera alrededor de dos horas, una atmósfera llena de polvo pero una experiencia muy interesante y sobre todo curiosa!!

Enlaces:
Devoconsa
Explosivos y Voladuras
Voladuras Controladas
Voladuras Espaciales

Solo un "Hasta Luego..."

Soy un muchacho con suerte, tengo buenos amigos, una vida bastanyte buena (con salud!!) y suelo estar alegre. Me encanta afrontar las nuevas experiencias con una sonrisa y esta es una de esas ocasiones. Comencé ests blog para experimentar y saber más cosas y por eso me encanta, así que quiero comentar que por motivos de trabajo (nuevo curro, nueva casa, nuevos destinos, nueva vida) no podré estar por aquí a diario pero si de vez en cuando, que no os vais a librar tan fácilmente de este curioso!! Y ya os contaré como "evoluciona" mi vida!! Gracias por vuestros comentarios y sobre todo Besos y Abrazos para todos por que os los merecéis!!

Alphonse Maria Mucha

En vista de que se esta creando un fanlisting sobre uno de mis pintores favoritos, Alphonse Maria Mucha, quiero poner a disposición del Webmaster todo el material posible aprovechando para colocar un Post sobre su obra. Conocí a este autor, que es la insignia indiscutible del Art Nouveau, creador de todo un mundo de fantasías que marcó un antes y un después en el Art Decó e influyó en el modernismo, gracias a un precioso punto de libro con la preciosa imagen “Estrella Vespertina”.

Mucha desde el principio estaba destinado al arte decorativo, a que su obra sirviera de forma práctica al diseño de espacios y a erradicar los formalismos de su niñez para desarrollar la imaginación y alegrar el espíritu. El 24 de Junio de 1860 nació en Ivançice, en Moravia. Tras sus estudios eclesiásticos y al cambiarle la voz sale del coro de la catedral de Brno y en 1877 intenta sin éxito ingresar en la Academia de Bellas Artes de Praga. Tras comenzar su carrera ya destinado al gran público como pintor de decorados teatrales vive los 80 como retratista y restaurador para el Conde Khuen-Belassi, con quien viaja y conoce Italia. Sobre 1888, ya en París, comienza su serie de ilustraciones y decora el libro “Scenés el épisodes de l’histoire d’Allemagne”. Aquí comienza su andadura como publicista que le apasiona y le abre un campo hacia la expresión directa y bella que desarrollará hasta 1918. Se pueden distinguir tres periodos, el de aprendiz hasta su primer gran trabajo, el de maravilloso genio de las artes decorativas y su vuelta a casa partidario del nacionalismo Moravo.

En la navidad de 1894 recibe de improviso el encargo de realizar un cartel publicitario sobre la obra de Teatro “Gismonda” de la actriz Sarah Bernhardt (imagen abajo a la derecha). Éste trabajo, que ha de realizar de la noche a la mañana lo completa con magnífico virtuosismo, cambiando en concepto de cartel que existía hasta ese momento y abriendo un nuevo frente de expresión para la “Belle Époque” que vivía sus momentos más intenso en el París de entresiglos. Toma como Referencia una de las últimas escenas de la obra, la procesión, con el efecto estilizante de la hoja de palma frente a la figura de la actriz que ataviada con un traje ceremonia destaca altivamente sobre el fondo de mosaico tan adecuado a la obra. El cartel que empezó a distribuirse a principios de Enero también fue un detalle de la fuerza expresiva que Mucha imprime en sus obras, Con casi dos metros de altura, estrecho y alargado permitía observar a Gismonda en tamaño casi natural, ni que decir tiene que estos ejemplares desaparecían rápidamente de las calles, eran ya desde el primer momento objetos de deseo del público. La Actriz, que dio el visto bueno a los diseños, firmó un contrato de exclusividad con Mucha por 6 años quien a partir de entonces diseñaría también los decorados, las vestimentas y hasta las joyas de sus obras.

Esos 6 carteles del Teatro del renacimiento son el principio, la punta del iceberg. A partir de estos momentos le llovieron encargos que saturaron su estudió hasta el punto de convertir sus motivos decorativos en piezas de puzzle que unía con diversos para dar abasto. En 1896 abrió en campo de sus carteles a unas series de obras en el mismo formato pero esta vez destinadas a ser Biombos y paredes de papel japonesas que tanto influyeron en sus posteriores formas de mostrar la naturaleza. La famosa serie “Las cuatro Estaciones” es sin duda una de las obras más comentas, una demostración de su habilidad con el pincel para remarcar la belleza y sensualidad femenina usando como excusa las estaciones. Para 1897 ya tenía suficiente material para realizar un par de Exposiciones en el “Salon des Cents” cuyos magníficos carteles diseñó el mismo. Su fama se extendía y desde todas partes del mundo le pedían tarjetas, calendarios, retratos y un sin fin de lo que hoy llamaríamos “merchandising”.

El año 1900 marca la cúspide de su carrera, una nueva serie de “4 Estaciones” y sobre todo la medalla de la Exposición universal de parís por el “Diseño Total” (como llamaba el autor a su obras decorativa) del pabellón de Bosnia fueron la forma del pueblo parisino de agradecer su arte. Aunque a partir de ese momento las críticas contra la moralidad de su obra comienzan a hacerle mella y prepara viajes a España y los Balcanes para descansar. Reviviendo su etapa en Praga tras un viaje a su casa se desarrolla en el autor un fuerte sentimiento patriota que unido a la oferta de viajar a EE.UU. y conseguir allí dotación económica para realizar su apología nacional le hacen cambiar el rumbo de su vida y tras casarse en 1906 se traslada a Boston.

Desalentado por su escaso éxito regresa a Praga donde decide continuar su idea originar de desarrollar pinturas en conmemoración de su Patria, “La Epopeya Eslava”. Entre París, Chicago, Nueva York y Praga pasa varios años hasta que en 1911 presenta sus 11 pinturas sobre los Eslavos que recorren varias partes del mundo para terminar como regalo del autor a Praga y son instaladas (1928) en el Ayuntamiento (trágicamente el único edificio del centro histórico de Praga destruido en la WWII, justo el dia anterior al armisticio...). En 1931 realiza la maravillosa Vidriera sobre el resurgir eslavo para la Catedral de San Vito en el castillo de Praga (“Okno kaple podle návhru A. Muchy”) a la vez que diseña billetes para el Banco Nacional Checo. En 1936 publica sus memorias y el Musée du Jeu de Paume en París organiza una nueva exposición sobre Mucha. Poco tiempo después de finalizar “El juramento de los Eslavos”, Alphonse Mucha muere en Praga el 14 de Junio de 1944.

Si hay algo que sabe contagiar es la vaporisidad de sus mujeres, altas, señoriales, las hermosas melenas al viento (ver Papel Job), con características de su moravia natal, miradas expresivas, ojos inquietantes y sobre todo movimiento y acción. Sus formas no son tan esbeltas como los cánones de belleza griegos si no que busco una mujer de principios del siglo XX, fuerte, romántica y típica de la Belle Époque parisina. Lo más característico de sus obras son las representaciones onduladas, en los cabellos, en las formas, en las redondeces, en la exuberante naturaleza del fondo de sus carteles y presentaciones. Una naturaleza que vive y se mezcla en todos sus diseños, con arcos de flores, tallos firmes, pétalos cuyos colores se amoldan a la luz, hiedras trepadoras con sus hojas de tres puntas en las que se inspira para sus mejores diseños.

Otro de los atributos más reiterados en su obra son sus tradicionales raíces, sus tradiciones y su educación. Se aprecia en toda la heráldica de su obra, en las aureolas que rodean las cabezas de sus musas, sobre todo a Sarah Bernhardt, figura de culto del Teatro del Renacimiento parisino. También se puede ver en las joyas totalmente asimétricas pero llenas de conceptos esotéricos como el Zodíaco que marcan los cuellos y los hombros de piel de nácar.

Personalmente me enorgullezco de haber visto su obra en persona gracias al museo Mucha de Praga, un artista comunicativo y con fuerza. No lo paséis por alto!!

Enlaces:
Fundación Mucha
Biografía
Su Vida
Artciclopedia, muchos enlaces sobre Mucha
Preciosa página sobre la obra de Mucha y el Art Nouveau
Sobre la obra de Mucha
Madonnas de la Belle Époque
Las Artes decorativas de la Belle Époque
Obras de Mucha en Japonés
Lorenzacio
Alphonse Mucha Prints
Artista Mucha
Posters de Alphonse Mucha
Papel para Cigarrillos Job
Gismonda

Posts sobre Mucha en este Weblog:
Aurora y Crepúsculo, el día según Mucha
Vidriera de Capilla Navru, Mucha en la catedral de San Vito
Vidrieras en Detalle, “Okno kaple podle návhru A. Muchy”
La primavera con Mucha
Praga, la patria de Mucha

El Logaritmo de la Piel

Hace poco una conversación con una jovencita muy inteligente me hizo darme cuenta de lo desconocidos que son los logaritmos. Soy químico por lo que llevo años trabajando con ellos pero veo normal que no sean de “uso común”. Podría definir logaritmo (que normalmente se escribe como “log”) como una operación matemática que nos permite saber cuántas veces hay que multiplicar un número llamado Base para obtener otro. Es difícil de entender pero los ejemplos lo explican muy bien: si usamos como “Base” un número sencillo como el diez (cuando usamos el “10” se llama Logaritmo “Vulgar”), podemos decir que el logaritmo de 100 en “Base 10” es dos por que si multiplicamos el 10 por sí mismo “2 veces” obtenemos 100:

Logaritmo “Base 10” de 100 es igual a “2”
por que 10*10=100

log₁₀ 100 = 2; 10² = 100

Así funciona con todos los números que queramos poner. Con otro ejemplo podemos complicarlo un poco: si usamos la “Base 2”, el logaritmo nos dirá las veces que hay que multiplicar 2 por 2 para obtener ese número, por ejemplo:

Logaritmo “Base 2” de 8 es igual a “3”
por que 2*2*2=8

log₂ 8 = 3; 2³ = 8

Pero no es todo tan fácil de entender, por ejemplo hay un número que en cualquier base ("x") da siempre el mismo resultado, el "1":

Logaritmo “x” de 1 es igual a “0”

log_x 1 = 0;

por que x⁰ = 1

Además todos los logaritmos de números menores de "1" dan como resultado números negativos, no existen logaritmos de números negativos, Es difícil trabajar con ellos por que tienen propiedades especiales... Para colmo lo normal es trabajar en la base que utilizó su descibridor, John Napier, que utilizó el número "e", llamado neperiano (“ln”), debido a que simplificaba todas las operaciones matemáticas grandes (ver PD). Este Logaritmo Neperiano se usa desde principios del siglo XVII. Como existen infinitos numeros al que aplicarlos lo que calculó Napier fueron unas tablas básicas con cientos de números (pudo tardar varios días en calcular cada logaritmo) y el resto se calculaba por interpolación (un tipo de media estadística). Hoy en día ni las calculadoras científicas calculan logaritmo sino que tienen en memoria una lista enorme de logaritmos ya calculados y si les pedimos calcular alguno que no esté en la lista también interpolan, igual que hace siglos!!

Aunque si obviamos estos “problemillas” te puedo asegurar que son un invento maravilloso!! Cualquier químico te dirá lo mismo, gracias a él nos ahorramos el engorro de utilizar comas en números pequeños y miles de ceros en números grandes. Existe una operación matemática llamada “p” y que es la abreviatura de:

“p”A = - log [A]

Usando esta abreviatura podemos simplificar muchos cálculos de concentraciones de sustancias, por ejemplo, pK_a, donde a es un ácido y el valor de este logaritmo nos dice la velocidad de ruptura en iones, el pK_b similar para las bases, el pK_R que es la velocidad de una reacción, pHCO₃ que son los carbonatos de las aguas minerales, o el más famoso de todos: el pH. Este logaritmo nos mide “en negativo” la cantidad de H⁺ que hay en una disolución. Hay que explicar que H⁺ es como dibujamos los químicos el ión Hidrógeno, que generalmente es liberado por ácidos. Así cuando tenemos mucho ácido en una disolución la cantidad de H⁺ aumenta, y como el “pH” es el “-log [H⁺]” éste disminuye (por eso mide en negativo, por el “-” delante del log). Unos ejemplos de cómo varía el pH podría ser este esquema:

Tipo de disolución	Valor aproximado de pH
Disolución de HCl 1 M	0 (muy ácido)
Jugo gástrico	1,5
Zumo de limón	2,5
Zumo de naranja Vinagre	3
Vino	3,5
Zumo de tomate	4
Cerveza	4,5
Café	5
Agua de lluvia	5,6
Agua corriente	6
Leche	6,9
Agua pura	7 (neutro)
Sangre	7,4
Bicarbonato	8,2
Agua de mar	8,5
Leche de magnesia	10,5
Lejía	12
Disolución de NaOH 1 M	14 (muy básico)

Así con solo decir un número de apenas dos cifra nos ahorramos muchas comas y exponentes. Además que este pH se ha hecho famoso gracias a la publicidad de productos estéticos, todos hemos oido hablar de que tal o cual Body Milk cuida la piel por tener su mismo pH. El pH de la piel lo dan las secreciones de las glándulas sudoríparas ecrinas y la de las glándulas sebáceas. Una aplicación de los logaritmos que seguro que ni se imaginaba su creador... El logaritmo de la piel...

PD: Todo esto se puede calcular gracias a John Napier por que en sus tiempos (1610) no había calculadoras y con estos números las multiplicaciones pueden sustituirse por sumas, las divisiones por restas, las potencias por productos y las raíces por divisiones, lo que simplificó enormemente la realización manual de los cálculos matemáticos. Imaginad hacer a mano un “sencillito” cálculo en el que haya que multiplicar algo por el radio de nuestra órbita alrededor del sol (aproximadamente 150.000.000.000 Km!!) número por número...

Enlaces:
Logaritmo
Definiciones de Logaritmo, tiene JUEGOS!!
Propiedades de los Logaritmos
Historia
Aprende sobre Logaritmos
Número Neperiano "e"
John Napier, latinizado Neper, de ahí neperiano
"pH" en la Enciclopedia
Definición del pH
Concepto de pH
El pH de la Piel
Examen de la Piel, Estética

Sentirse diferente...

No se como explicarlo pero hoy me he sentido diferente por una tonteria… Hay momentos en los que parece que nuestra vida cambia ligeramente por hechos pequeños pero significativos... La primera vez que hablamos, la primera vez que vamos al cole, la primera comunión, la entrada en el instituto, el primer beso, el amor correspondido, la última nota de la carrera...

Un montón de momentos memorables que en la mayoría de los casos pasan inadvertidos por los demás pero que son los que nos dan fuerzas y que melancólicamente recordamos. Al madurar estos momentos se distancian más en el tiempo pero hoy creo que ha sido uno de los que más significarán en mi futuro, los demás lo recordarán por ser el día en que firmé el mejor contrato laboral de mi vida pero para mí será siempre el día que tome entre mis manos las llaves de mi vida, las llaves de mi propio piso, pagado por mi, únicamente por mi sudor y mis ilusiones.

Estas son las llaves del futuro de mi vida, en muchísimos sentidos...

Enlaces:
E-llaves, todo en llaves
Guía de alquiler de pisos
Gifts de Llaves

Esclerótica

Llevo todo el día bastante animado por una especie de piropo que me dijeron ayer: “Eres tan guapo como Beckham, por lo menos escleróticamente hablando...” En un primer momento no supe como reaccionar, me sentí halagado y hasta contento... pero luego mi curiosidad me hizo buscar hasta dar con la respuesta a la pregunta ¿Qué cx!@%... es escleróticamente? Pues hete aquí que la respuesta está a la vista!!

El ojo humano es uno de los instrumentos de precisión más maravillosos que ha generado la naturaleza, no tras pocos intentos... Desde las simples bacterias que son capaces de detectar que sucede en su entorno por las vibraciones del líquido donde viven todos los seres vivos han evolucionado adquiriendo sentidos más agudos que sus predecesores para poder defenderse o atacar mejor en este competitivo mundo. Las mismas plantas usan la luz como fuente de energía (CO₂ + Luz + clorofila = Azucar) y como método de localización, guían a los insectos hasta sus flores con vistosos colores. Aunque los ojos compuestos de los insectos solo ven en la zona del Ultra Violeta por lo que su visión es bien diferente de la nuestra.

Los insectos tienen unos ojos primitivos, “compuestos” de decenas de ojos “simples” que forman un mosaico y uniendo todas las imágenes se forma una mucho más completa. Sin embargo los animales más evolucionados han cambiado radicalmente esta forma de ver el mundo, las imágenes que reciben los cerebros más grandes y más capaces de asimilar información suele provenir de un solo par de ojos en los que para mejorar la visión se usan miles de nervios receptores de luz y “lentes orgánicas”.

El globo ocular se compone de una abertura central por donde entra la luz exterior llamada pupila, de color negro porque los nervios situados detrás tratan de absorver el máximo de luz y que no refleje nada. Alrededor se encuentre el “iris” que e una especie de músculo en forma de tubo y que recibe su nombre del hecho de que su color varia. Este Iris se dilata y contrae para hacer que la luz que pasa por la pupila incida en un lugar exacto detrás de ella, si en esta lente flexible existe alguna irregularidad se puede padecer defectos en la visión (miopía, hipermetropía e incluso Diplopia, de la que ya hablé aquí hace tiempo). Todo ello está protegido en su parte exterior por la cornea y envuelto por la membrana esclerótica que gira en un amplio rango gracias a tres músculos unidos a esta última. Detrás sale un conducto hacia el cerebro que es el Nervio Óptico. Esclerótica proviene del griego skleros que significa “duro, seco”, es una membrana endurecida que protege el ojo de golpes y perturbaciones.

Llegados a este punto vuelvo sobre el motivo de este post... Mi ego se vió golpeado al leer el diccionario y enterarme del significado del piropo... Soy guapo como Beckham, escleróticamente hablando... o sea, que por lo menos soy tan guapo como él... si nos fijamos en el blanco de los ojos...

PD: Cuando terminéis de reiros por mi imaginativo ego os cuento una curiosidad sobre el ojo, o mejor dicho sobre sus “males”:

• Contra el mal de ojo:

Objetos necesarios:

• Una botellita de cristal ( si la reciclas, límpiala muy bien)
• Tres alfileres
• La cáscara de medio limón
• Sal gorda marina
• Tres trozos de raíz de ruda (herbolarios)
• Un tapón de corcho

Ritual:

Meter todos los ingredientes dentro de la botella
Cerrar la botella con el tapón de corcho
Dejar la botella en la ventana de la habitación donde duerma el invocador, sin tocarla ni moverla

Duración:

Protegerá mientras la botella permanezca en su sitio y no sea tocada por nadie. De ser tocada o movida, el amuleto perderá su efecto y habrá que volver a fabricarlo cambiando todos los ingredientes que hay en el interior de la botella y el tapón de corcho.

Enlaces:
Mi Diplopia y otros defectos
Estructura Ocular
Anatomía del Ojo
El Ojo Atómico, Arte
Todos los Dibujos de Escher, Imagenes para pensar

Otaku!! 漫 画

Estoy seguro que esta palabra no os dice nada a menos que os guste el tema tanto como a mí que soy un Otaku, (おたく)!! En el Japón de los años 30 existía un renacer de la cultura antigua, un volver a las antiguas formas y una lucha por la supervivencia de las tradiciones, aunque esto no entraba en conflicto con la masiva modernización del país que en apenas 10 años supo ser la potencia más importante de todo el pacífico oeste (lo que por desgracia motivó sus decisivas ilusiones imperialistas que terminaron por llevarla a la WWII y a su posterior “tutela” americana...).

La irrupción medio siglo antes de la prensa escrita y las amplias posibilidades de divulgación que la confería la imprenta permitió que las clases medias pasaran su tiempo entreteniéndose con fábulas e historias-cómic en varios formatos que seguían modelos tradicionales pero fue la llegada de Osamu Tezuka y su fantástica visión del mundo siguiendo las formas impuestas por Katsushika Hokusai (del que ya escribí un post hace poco, Linkearlo aquí!!) un siglo y medio antes en su precioso e histórico manga que a partir de entonces fue tomado como modelo absoluto. De echo toda esta serie de cómic Japoneses se les denomina de la misma forma: Man-Ga, 漫 画 .

Desde entonces el manga ha ido creciendo y variando su temática con innumerables variedades adaptadas a todo tipo de público. Bajo la “tutela” americana del país y bajo su influencia capitalista comenzó a explotarse su rendimiento económico y hoy en día este tipo de publicación es la que más factura dentro del país del sol naciente desplazando y casi duplicando las ventas del resto de publicaciones juntas (incluyendo periódicos, revistas, libros…).

En cifras se venden semanalmente seis millones (6.000.000!!! Imaginadlo!!) de estas publicaciones. Es típico ver como un trabajador medio japonés toma el metro o el tren por la mañana con uno de ellos bajo el brazo y al llegar a su destino lo tira, cosa que es lógica debido a que su lectura es sencilla y rápida y sobretodo por su peculiar estilo de publicación. Para intentar llegar al máximo público posible las historias se van publicando en Tomos de unas 300 páginas (como nuestras revistas de lomo engomado pero muuucho más gruesas) en calidad de papel realmente pésima (casi de usar y tirar…) en las que cada semana se pueden leer unas 15 hojas de 30 series distintas. De esta forma al autor le da tiempo de variar la trama argumental mil veces y mantener fiel al lector. Cuando una serie es realmente popular se termina publicando tomos recopilatorios mensuales en formato “Takoubon” (Tomo grueso) que los seguidores coleccionan como joyas.

Lo más importante del manga es su estética, que a pesar de ser muy “Europea” contiene todo el sabor y tradición japonesa. Algunas series famosas han sido al original “Astroboy” del maravilloso Tezuka, “Akira” de Otomo, Mazinger Z y los más actuales Ramma ½, Los Caballeros del Zodiaco, Salior Moon, Evangelion y Dragon Ball, que personalmente es el que me abrió este mundo, un lujo para cualquiera. Su autor, Akira Toriyama, es un as en esto del Manga, os lo recomiendo, sobretodo sus obras de humos como Dr. Slump!! Os recomiendo mucho todas las Obras de CLAMP y la empalagosa pero súper Romántica “Love Hina” (del que abajo os dejo una imagen). ^_^

Respecto a la variedad de argumentos de estos cómic japoneses puede decirse que hay para todos los gustos a parte del manga normal con sus aventuras e historias muy “sui generis”. Shoujo: Significa niña o muchacha, shojo manga o Shojo anime, se supone que es para ser visto por muchachas, se caracteriza por que aparece una heroína, son historias románticas. SHOUNEN: Significa muchacho, shonen manga y shonen anime es supuestamente para publico masculino. BISHOUNEN: Chicos con apariencia de chicas, delgados, estilizados, rasgos femeninos extremadamente hermosos. No es estrictamente homosexualidad. BISHOUJO: No son chicas que parecen hombres, si no que su personalidad, actitud y gustos son esencialmente masculinos o muy masculinos; pero no es homosexualidad explícita. Hentai: En Japones significa pervertido. Se utiliza para denominar al anime porno. Yuri: Yuri significa Lirio; El Yuri ai es la contraparte, son romances entre mujeres. Yaoi: Romances entre Hombres...

El primer lugar de Europa donde irrumpió esta moda que empieza a arrasar con fuerza fue Francia, allí están completamente Locos con el manga realmente son Otakus, hay salones y ferias en casi cualquier ciudad importante, no como aquí que lo único destacable (muy destacable, eso si, hay poco pero muy bueno) es el Salón del Cómic de Barcelona (pronto iré a la XII edición). Además en Francia como es tan popular se llega más allá del simple formato escrito y es muy común ver en cines películas basadas en Manga que reciben el nombre de Anime (Cuidado con la pronunciación, es “Aníme”) del que -gracias a quien haya que dárselas- pronto tendremos un ejemplo: Steam Boy, aunque ha recibido críticas bastante malas, pero lo que si es una joya que incluye mitología antigua japonesa es la maravillosa Princesa Mononoke.

La influencia del manga en la vida actual es tremenda!! Desde la publicidad (recordar el Anuncio de Aire acondicionada de Mitsubisi) hasta la cultura pop (algunas camisetas “customizadas” emplean diseños manga) pasando por mil cosas de “merchandising” respecto a todas las series (me refiero a todos esos productos que se venden más solo por llevar la foto de un manga famoso), ropa, accesorios, mobiliario (algunas oficinas de Tokio están decoradas por autores manga Famosos, como por ejemplo Clamp), o los omnipresentes videojuegos (aquí especialmente, un ejemplo claro son los Pokemon).

Para mi el manga ha sido un mundo a parte, algo surrealista que me encanta, esas historias y ese humor a parte de que su estética me vuelve loco (por un tiempo estuve aprendiendo a dibujarlo y aún hoy leo un pequeño curso “aprende japonés”...). Reconozco que en este aspecto soy bastante friki pero hay que reconocer que este tipo de cómic me ha hecho aprender mucho y quizás sea gracias a él que me encanta la cultura japonesa, algún día me pegaré el gustazo de ir allí de vacaciones. Y pienso volver cargadito de Mangas!!

Enlaces:
¿¿Que es el Manga??
Historia del Manga y Anime
Historia del Comic
Historia del Manga
Sobre Hokusai
Mi Post sobre Hokusai, Linkearlo aquí!!
Manga de Hokusai
Osamu Tezuka
Salón del Manga, Barcelona
Tutorial Anime y manga
Curso de Japonés
Curso de Manga, aprende a dibujarlo
Como leer Japonés de Manga
Romántico Manga “Love Hina”
Galeria Love Hina,
Dragon Ball
Akira Toriyama
Dr. Slump
Princesa Mononoke
Sobre Steam Boy, aunque ha recibido malas críticas...
Diccionario Sobre terminus Manga
Algunos Términos Anime

Le Château de Versailles

A 23 Km al suroeste de París se encuentra “Le Château de Versailles”. Este magnífico palacio creado suntuosamente “ex profeso” es uno de los mayores símbolos de la opulencia de los Reyes “Sol” de Francia, los Luises. Su construcción comenzó en 1623 como un simple pabellón de Caza para Luis XIII, al que le encantó su situación y decidió ampliarlo creando lo que se conoce como “antiguo palacio”.

Más tarde Luis XIV queriendo mostrarse ante toda europa como un rey “todopoderoso” (y tras pasar semanas allí con su “querida”) decidió ampliarlo y encargó un proyecto de proporciones épicas a Luis Le Van, quién amplió el palacio embelleciéndolo con salones suntuosos y habitaciones de techos ricamente decorados, el embellecimiento se puede constatar en la Galería de los Espejos, que refleja toda la luz del jardín, los Salones de la Paz y de la Guerra y las habitaciones del rey y de la reina, además de la Cámara de la Reina, que se conserva tal y como la dejó María Antonieta al abandonar Versailles en 1789. Otras piezas maravillosas son el Teatro Real de Ópera o la altísima Capilla.

La idea era mantener a toda la nobleza cerca del Rey para un mayor control autocrático. Esto planteaba problemas ya que una nobleza tan abundante como despilfarradora no estaba acostumbrada a la “periferia”, así que se decidió a ocupar su tiempo asombrándolos con todo tipo de fiestas y representaciones que se llevarían a cabo en el jardín, la parte más bella del Palacio. Basados en la fascinación francesa por todo lo Italiano se le encargo a Le Notre que mostraran el triunfo del hombre sobre la naturaleza, dominándola y obligándola a desarrollarse donde y como deseaba la voluntad humana.

Para visitar el patio hay múltiples rutas en el enorme Jardín para las que necesitaremos por lo menos un par de horas pero que ni por asomo son una pérdida de tiempo. Infinidad de magníficas fuentes como la del Latona, la colonnade, la de Ceres, la de los baños de Apolo.... aunque destaca en el eje central la del carro solar, que representa a Apolo en el momento de salir del océano conduciendo su carro para iluminar a la tierra. También mil estatuas, sobre todo de la mitología clásica, rodean los amplios y simétricos paseos con una miriada de flores temporales (Ver Fotos del Jardín).

El Palacio fue desde el primer momento un instrumento de menosprecio para los Luises frente al resto de monarquías Europeas, se convirtió en objeto de deseo e imitación. Los zares rusos trataron de crear palacios similares en las gélidas planicies de San Petersburgo (Palacio de Tsarskoie Seló), los Kaiser Alemanes o incluso los Borbones Españoles (Real Palacio de Aranjuez) trataron de conseguirlo con resultados magníficos pero lejos del original. El Marajá de Kapurtala y Luis II de Babiera trataron incluso de copiarlo punto por punto (Palacio de Herrenchiemsee).

Con esa mezcla casi perfecta del esplendor barroco y el renacimiento italiano inmerso en una naturaleza en su máximo esplendor sirvió de símbolo inequívoco de un poder que a pesar de haber pasado a la historia nos legó esta joya.

Enlaces:
Le Château de Versailles, en Francés y también en Inglés
Sobre el Precioso Palacio
Jardín de Versalles, Fotos de Todo el Jardín
Ruta para visitar el enorme Jardín
Maravilloso Interior del Palacio
Guía sobre Versailles
Historia de la Jardinería

Palacios:
Palacios de Europa
Palacio del Louvre
Palacio de Tsarskoie Seló, Residencia del último Zar en San Petersburgo
Real Palacio de Aranjuez, preciosa imitación Española
Palacio Real de Madrid, Opulencia Imperial
Palacio de Herrenchiemsee, Luis II de Baviera
Palacio de Caserta , Italia
Palacios en Otros Paises

Esvástica

Es curioso ver la cara que pone la gente simplemente con mencionar esta palabreja... Sé que a primera vista tiene un montón de connotaciones negativas, sobre todo relacionadas con la ideología Nazi, aunque realmente tiene mil significados diferentes, todos ellos muy buenos. La esvástica ha sido maltratada y “vilipendiada” mucho durante la historia contemporánea. El diccionario nos da varias acepciones: “Cruz de brazos iguales, cuyas extremidades están dobladas en ángulo recto de izquierda a derecha llamada cruz gamada”, y como realmente debería entenderse: “signo solar que representa variadas formas, a menudo con aspecto circular y con numerosos radios, generalmente sinuosos o en forma de z, nombrada también svástica y suástica”.

La verdad es que los significados negativos de simbología fascista, nazi intolerante y de poder racista no son del todo realidad, ni los mismos nazis la veían así, cuando en 1910 la “eligieron por símbolo” los grupos antisemitas Alemanes (de los que se nutrían las filas del Partido de Hitler, que acabaron por usarla de emblema) se usaba como diagrama místico de buena suerte y fortuna. La actual idea negativa viene dada por la historia que, a parte de ser escrita por los vencedores (y ya se sabe lo que pasa con las historias sesgadas...), ha sido fomentada por grupos próximos a la (increíblemente rencorosa) forma “hitleriana” de ver el mundo. Estos finalmente adoptaron la esvástica hindú o “Hakenkreuz” en 1920 por la creencia de que su “tan adorada y superior raza aria” provenía de jinetes invasores indios arios... Se ve que este bajito de Hitler no había viajado mucho ni visto lo tostados que son los hindúes...

En otras culturas la cruz gamada es un símbolo positivo y hasta idolatrado, por ejemplo, los “exploradores” europeos de Mongolia fueron generalmente ingleses que se sorprendieron (y no siempre gratamente) al ver que en las pagodas Hindúes, justo en el pecho de los enormes Budas dorados, casi siempre había cruces gamadas de oro. La iglesia Ortodoxa cuenta entre su casi infinito montón de cruces (casi tan grande como el montón de Santos romanos...) algunos tipos de cruz Gamada. Por ejemplo, en el “Gabinete Lila” de la Emperatriz Alejandra (la última Zarina, demasiado devota... ya hablaré sobre Rasputín...) se encontraban varias imágenes de San Cirilo y Metodio con Cruces gamadas a su alrededor.

Respecto a la propia esvástica su etimología no es muy clara pero podría provenir del sánscrito su: 'muy', astíka: 'auspicioso', o sea, buen augurio, aunque dependiendo de si es en sentido horario o antihorario tiene otras “propiedades”. La primera de la que se tiene conocimiento es una pintura ruspestre de alrededor de 10 años A.C., en India es “samsara” (renacimiento) y en China tiene mil y una aplicaciones, en chino se pronuncia “Wam”, muy parecido al número diez mil con lo que se le supone bueno para los negocios. Por más sarcástico que parezco, existen cruces gamadas en templos judios de Palestina datados del s. I A.C.. En norte América algunos pueblos nativos adoraban al sol y lo representaban con este tipo de cruces. Las tribus germánicas la conocían como “Cruz de Thor” pero el nazismo obvió este nombre y solía nombrarla como “swastica”. Los Boys Scouts Británicos tenían hasta 1922 una medalla al honor con la imagen de una esvástica...

Es un símbolo muy corriente en la arquitectura hindú. Existe un pueblo en Notario llamado Swatika al que quisieron cambiar el nombre tras la guerra mundial pero lo dejaron por votación. El suelo de la Catedral de Amoínes está lleno de cruces gamadas. También es necesario recordar que una esvástica no es solo una cruz gamada, hay muchos tipo de esvásticas (ver Tipos de Cruces y la imagen). Es una lástima que el legado Nazi nos impida disfrutar de esté símbolo mágico, aunque ya hay algunas asociaciones que están trabajando en ello, es un trozo de historia y de cultura que no quiero desterrarsi no que quiero conocer en todos sus significados para pasar una página tan sucia como la Nazi.

Enlaces:
Origen y significados de la Esvástica
Tipos de Cruces
Datos Enciclopédicos
Origen y apropiación Nazi
Significados de la esvástica
Curiosidad Trianica, realmente curiosa esvástica
Sobre la ortodoxia Rusa (jejeje)
“El Nacismo es Anticristiano”, opiniones religiosas


PD: El nombre de “Gamada” proviene de su similitud con la letra gamma mayúscula griega (uniendo 4 de ellas se crea una cruz gamada) y debido a que esta cruz es usual en la iglesia Ortodoxa cuyos representantes más cercanos se encuentran en Grecia.

The Spring, Le Printemps, Molla, De Lente, Der Frühling, Η άνοιξη, ば ね , A Mola, Весна, 春天, La Primavera...

Paseando por las cercanías de mi Talavera natal, siendo hoy uno de mayo, el mes de las flores, me ha venido a la cabeza la generosidad de la naturaleza en primavera. Es curioso ver como hasta la forma de nombrarla es graciosa en casi todos los idiomas: The Spring (Inglés), Le Printemps (Francés), Molla (Italiano), De Lente (Sueco), Wiosna (Polaco), Der Frühling (Alemán), Η άνοιξη (Griego), ば ね (Japonés), A Mola (Portugués), Весна (Ruso), 春天 (Chino), La Primavera (este te lo sabes!!). Comienza en dos fechas distintas, del 20 al 21 de marzo en el hemisferio Norte y del 22 al 23 de septiembre en el hemisferio sur, cuando se produce el equinoccio de Primavera y termina con el solsticio de verano (21 de junio o 21 de diciembre).

Hay que ver como las pequeñas plantas y los grandes árboles se ponen de acuerdo para sacarle todo el partido posible a este aumento de las temperaturas que (si no fuera por la sequía de este año) suele ir acompañada de lluvias, temperatura, luz y agua... Que más pueden pedir las plantas!! Combinando esto con mi pasión por el Art Nouveau y/o Art Deco he recordado una imagen que siempre me hace recordar la primavera, “El Espíritu de la Primavera” de Alphons Mucha, una obra preciosa, llena de colorido y movimiento:

Pero la primavera no solo ha inspirado a Mucha, lleva siglos despertando el carácter creativo de la mente humana. “La primavera” del artista Sandro Botticelli, o el tapiz La Primavera de Goya. En música Igor Stravinsky plasmó la abrupta llegada de la primavera Rusa con su “Consagración de la primavera”, o en la famosa Allegro de Primavera de Antonio Vivaldi y sus Cuatro Estaciones. En cuanto a literatura hay tanto que prefiero solo mencionar la feria del Libro como lo mejor de esa estación.

Algo parecido le pasa a la gastronomía, todos esos frutos primaverales abren las mentes y los estómagos con delicias como las setas, los espárragos o las especies aromáticas que ahora mismo están en flor. Todas son muestras de esta increíble fecundidad. Tratad de aprovecharla y disfrutar de lo que nos ofrece como preambulo del verano que se avecina caluroso!!

Algunos link más:
Datos sobre la primavera
Vivaldi y Stranvisky: la cara y la cruz
Paisajes Primaverales
Fotos de España
Fotografía en Primavera
La Primavera de Praga
La Primavera de Poussin
Preciosa Primavera de Monet
La Primavera según Alphonse Mucha (Versión 1900), la Versión de 1897, Les Saisons, y la maravillosa pintura El Espíritu de la Primavera
La Estación de la primavera
Colleción Completa Alphonse Mucha

PD: Felicísimo Día de la Madre a todas las afortunadas!! Les deseo un increíblemente bello y animoso día!! Hasta la primavera os regala sus flores!! Disfrutarlo que os lo merecéis!! Besos para ellas!!