Botero, el de las Curvas Seductoras

¿Qué tiene el David de Miguel Ángel que lo hace tan artístico? ¿Qué nos fascina de la Mona Lisa? ¿Qué tienen las Cariátides Atenienses que se nos hace imposible no fijarse en ellas? Seguro que conocéis las figuras femeninas de nuestras primeras culturas que se idolatraban como diosas de la fertilidad. Incluso quizás conocéis que el canon de belleza en el barroco era tan exuberante como describe el flamenco Rubens y sus Tres gracias. Pues todo eso tiene algo en común, algo que a nuestros ojos es seductor y atractivo, algo tan sencillo como Proporción. Esta palabra ya ha aparecido en alguno de mis post, es una de las formas que más me gustan en el arte, en particular la Proporción Aurea tan visible en el Hombre de Vitruvio pero no hay que alejarse tanto en el tiempo para encontrar esa fascinación visual, hay ejemplos contemporáneos tan curvilíneos y sugerentes como esos y uno de los más apasionados es Fernando Botero, el de las curvas seductoras.

Éste artista colombiano nació en Medellín, en 1932. Hijo de un competente comerciante siempre estuvo fascinado por las formas y la cultura de su país así como enamorado de las artes gracias a las cuales ya destacó con su primera publicación con tan solo 17 años, parecía querer marcar con ella lo que sería un camino en su vida artística, el “no conformismo”, esa variante visión de la vida y sus formas que por personal y atractiva fascina a quien ve su obra desde el princio da muestra de su personalidad y fuerza en cada una de sus obras (Mujer Llorando, 1949).

Tras ganar algunos premios con sus primeras pinturas se decidió a venir a Europa a aprender sobre los artistas del renacimiento y desde Barcelona pasó a Madrid donde frecuentaba casi a diario el Museo del Prado para el que incluso trabajó de Copista. Ya inspirado por Goya, Velázquez y la solidez de sus formas tomó camino a París donde disfrutó de la misma forma en Le Louvre y acabó en Florencia para empaparse de todas las bellezas renacentistas que ofrece la Ciutá. De vuelta a su hogar comenzó a experimentar su propia visión del mundo donde profundizó en ese surrealismo con el que logró destapar su caja de Pandora y aunque fue duramente criticado en sus comienzos dio el salto y recibió mejores comentarios en Nueva York, donde expuso con éxito. En 1956 demuestra su arte con formas redondeadas que no pierden por ello la perfección, simetría ni proporción de los maestros del arte clásico y poco a poco adquiere pureza en la técnica hasta el punto que ya en 1961 el Museo de Arte de Nueva York añade a su pinacoteca la famosa “Mona Lisa a los Doce años”, una fantasía donde aún respetando la imagen original profundiza y dota a la Gioconda de su característica percepción del volumen y la perspectiva. Genera una imagen personal tan atractiva y fascinadora para los sentidos que nunca deja indiferente.

Desde ahí todo fue evolucionando y no queriéndose ceñir solo a la pintura dio fuertes pasos en torno a la escultura donde destacan piezas de formas rotundas donde extiende sus volúmenes a las tres dimensiones usando astutamente el Bronce cromado, siempre en tonalidades oscuras para que se refleje toda la fuerza de la forma sin perderse en ningún otro matiz. Con ellas traspasa la pintura y hace réplicas de su mejores cuadros que se pueden disfrutar en plena calle, una de las más impresionantes está en Madrid, en pleno paseo de la Castellana donde su Mano apunta al cielo con sus rechonchos dedos. Aunque el mejor lugar para contemplarlas está en Medellín, donde la famosa Plaza Botero o el concurrido Parque de San Antonio.

Su obra me fascinó desde pequeño. Botero se puede entender con hilaridad, como crítica del mundo actual y pasado pero esas figuras tan llenas de vida que describían un mundo lleno de curvas siempre muestran facetas ocultas y atractivas. Aunque ha tratado mucho temas, son sus mujeres, con sus formas y curvas, aun a pesar de diferir tanto del canon de belleza comúnmente impuesto las que me dejan sin palabras, tan seductoras que nos atraen la mirada y fascinan la imaginación con todo sus volúmenes. Esa visión no solo utiliza las redondeces si no que involucra la imagen en torno se una perspectiva que obliga al espectador a regodearse con su personaje principal, empuja el centro de la acción hacia esa voluptuosa figura que dota de movimiento y esencia, tal como dentro de “Mujer en el baño” donde incluso las paredes oprimen a esa mujer con una pose tan simple como plácida.

Divertido, atrevido y diferente. Capaz de captar formas y proyectar belleza en sus volúmenes. Un lujo, recomendable en todas sus formas!!




~ Enlaces:
Fernando Botero en Wikipedia
Hoja de Vida de Fernando Botero
Completa Biografía de Botero
La desmesura Pictórica de lo Real
Plaza Botero frente a al museo de Antiquía
Entrevista con Fernando Botero
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Botero and the terrible Meanings
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Botero, el Héroe Artista
El Hombre de Vitruvio y la Proporción Aurea
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Rubens y sus tres gracias